Bianca est promise à Giovanni, un beau parti âgé de seulement quelques années de plus qu’elle. Elle devrait s’en réjouir mais désespère de ne pouvoir connaître son futur époux qu’une fois mariée. Sa tante lui confie alors un secret de famille : un héritage insolite et précieux… une peau d’homme nommée Lorenzo. Bianca, sous les traits d’un charmant jeune homme, va donc découvrir Giovanni dans son élément naturel, la ville, la nuit et s’éprendre de celui qui sera plus tard son mari. Lorenzo aime Giovanni, et Giovanni tombe bien vite amoureux de Lorenzo le facétieux. Tout s’annonce pour le mieux… sauf qu’il faut redevenir Bianca et reprendre la place étriquée que lui laisse la société vénitienne, dont Giovanni se révèle être un digne représentant. Ce récit, Hubert l’a souhaité après les débats du mariage pour tous. Mais il lui aura fallu du temps pour que la colère tombe et se magnifie en un conte joyeux et positif sur la tolérance. Le dessin de Zanzim, tout en souplesse et en arabesques, confère élégance et dynamisme au propos pétillant d’Hubert. Le scénario, empli de rebondissements et de quiproquos, interroge finement les relations de couple, la place de la femme au sein du carcan étriqué du mariage et de façon globale, les relations humaines. La dernière BD d’Hubert, qui nous a malheureusement quitté, est un beau cadeau et un pur délice.  - Aurélie

Toni n’a pas de supers pouvoirs, n’est pas plus intelligent que la moyenne et n’a pas non plus de terrible secret. C’est un jeune garçon normal qui va à l’école, a des ami·es et aime beaucoup jouer au football. Il a pourtant un petit quelque chose, trois fois rien, vraiment rien, juste une obsession... posséder les « Renato Flash », une toute nouvelle chaussure de foot avec fonction clignotant, sensée permettre de marquer plus de buts. Hélas pour lui, ce modèle est cher, très cher... « Toni » est un album jeunesse, complet en un volume, plein d’humour et de fraîcheur. Il se démarque de la production actuelle, sagas fantastiques à rallonges, et cela fait vraiment du bien. Pas de « mystérieux mystères mystérieux », non, juste la vraie vie et beaucoup de débrouillardise de la part de notre héros. Les personnages, qu’ils soient de premier plan ou simples seconds couteaux, résonnent avec justesse. Découpé en différents chapitres, le récit, un brin enjolivé, sent le vécu. Il nous rappelle forcément nos enfants ou à défaut notre jeunesse. Nous suivons Toni dans sa quête de godasses et prenons plaisir à découvrir les différents stratagèmes qu’il met en place pour gagner de l’argent, encore plus lorsqu’il le perd trop facilement. Les illustrations sont minimalistes, mais étonnamment vivantes et font penser aux illustrations de Sempé sur le « Petit Nicolas », dont « Toni » est un digne descendant. Cette bande dessinée est bon enfant, un « feel good » pour la jeunesse.  - Michaël

Dans un avenir plus ou moins proche, il y a tellement de données à sauvegarder que les serveurs arrivent à saturation. Le seul moyen de ne pas faire buguer le système est de commencer à détruire des fichiers, quitte à supprimer à jamais des chefs d’oeuvres culturels tel le film « L’odyssée de l’espace » ou encore les poèmes d’Arthur Rimbaud. Yves Mathon travaille pour la société chargée de libérer cet espace, mais sensible à l’art et la création, il sauvegarde le patrimoine culturel de l’humanité, enfreignant les ordres et la loi... Ce récit de science-fiction ou plus particulièrement d’anticipation nous propose d’imaginer comment sera notre monde dans un avenir plus ou moins lointain. Le récit nous projette dans une réflexion profonde sur notre mode de vie et notre sens des priorités. Ici pas de vaisseaux spaciaux ou d’extraterrestres monstrueux, mais une véritable invitation à (re)penser notre société. Le récit n’en est pas moins rythmé pour autant car l’auteur, Ugo Bienvenu, maîtrise l’art narratif et construit son récit à la trame originale en y apportant des touches de suspense et d’action. Le traitement graphique de l’œuvre est original puisque les cadrages, la postures des personnages et la game chromatique utilisés sont proches de celle des romans photos. Cette approche stylistique permet, à maints égards, de donner encore plus de véracité et de crédibilité au message véhiculé. Prenez le temps de lire cet album, ô combien intelligent, et à la vision peut-être prémonitoire...  - Michaël

Plus rien ne semble vraiment intéresser Adam, il est pour ainsi dire blasé de tout. Il voudrait un peu de changement, mettre du piment dans sa vie. La rencontre avec une mystérieuse jeune femme va le combler, mais bien au delà de ce qu’il espérait... Bien au delà de ce qu’un esprit sein pourrait endurer jusqu’à le pousser dans les méandres de la folie... « Presque Lune », éditeur rennais, nous gratifie une nouvelle fois, après « Beverly » et « Dansker », d’un excellent titre. Mystérieux, angoissant et à l’intrigue captivante, « Tumulte » est une pépite anglaise à découvrir absolument. Ce récit fait la part belle à la psychologie, principalement au Trouble Dissociatif de l'Identité. Nous sommes littéralement captivé par cette histoire dont l’intrigue morcelée se dévoile page après page, sans divulguer aucun indice auparavant. La narration est maîtrisée de bout en bout, les artistes utilisent très peu de cases, 5 à 6 par planches. Ils multiplient les cadrages serrés, gros plans et très gros plans. Par ce biais ils créent une ambiance inquiétante et énigmatique. Une grande partie de l’œuvre nous est contée par le narrateur, Adam, le héros de l’histoire. Cette technique permet de créer un lien direct entre lui et le lecteur, d’en être en quelque sorte le confident et je dois dire que cela fonctionne à merveille. L’illustration est également au niveau de l’intrigue, elle la sert, voire la sublime. Michael Kennedy aux traits noirs et épais, utilise une gamme chromatique réduite, pas de nuances, ni de gris, juste des plaquages pour faire disparaître les blancs. C’est beau et terriblement efficace. Je ne saurais que trop vous conseiller cette œuvre et ces auteurs qui vous mèneront bien au- delà d’une simple lecture. Un plaisir !  - Michaël

2151 : l’humanité vit dans 7 mégalopoles tandis que la nature reprend ses droits sur le reste de la planète. La surexploitation des ressources de la Terre au début du 21e siècle et les désordres qui s’ensuivirent ont décimé la population. Le seul et dernier espoir des hommes pour un monde meilleur : la conquête spatiale. La plupart en rêvent, Youri non, car sa mère, Simone, prépare son départ pour une mission spatiale sans retour, SOON. Le scénario échafaudé par Thomas Cadène et Benjamin Adam est fouillé et confère à cette bande dessinée une intensité qui se révèle petit à petit. Dans ce récit d’anticipation, il est bien évidemment question d’écologie et de l’urgence à changer nos habitudes de consommation. Mais il nous interroge aussi et surtout sur ce qui nous fait aller de l’avant, partir à l’aventure, donner du sens à nos actions et à nos vies. Ce qui fait d’un simple citoyen un bon fils, un homme amoureux, un père attentif, ou d’une mère une femme aimante et conquérante. Le graphisme créé par Benjamin Adam est sublime et participe de cette profondeur. Il alterne illustrations en bichromies sur fond noir pour relater la conquête spatiale et sur fond blanc pour narrer l’histoire de Youri. Ainsi, il donne corps à cette dualité, être et devenir, qui oriente chacun de nos gestes et crée le monde de demain. « Soon » est un beau récit d’anticipation à la fois sombre et lumineux qui fera de vous un lecteur comblé.  - Michaël

Être orphelin à l’âge de 8 ans n’est pas chose facile, mais penser que rien ne puisse-être pire est une fâcheuse erreur ! Notre jeune héros va l’apprendre à ses dépends lorsqu’une malheureuse rencontre va le transformer en souris. Toutefois, pour surmonter toutes ces épreuves, il pourra compter sur son exubérante mamie qui lui réserve bien des surprises... Classique jeunesse de la littérature écrit en 1983, « Sacrées sorcières »captive encore de nos jours les enfants. Pour cela Roald Dahl a utilisé une recette magique à base d’émotions, d’humour, d’héroïsme et de magie. Il a saupoudré le tout d’effluves de mystères et de frissons, pour en faire une œuvre culte et appréciée par tous les enfants, petits et grands. Adapté ce chef d’œuvre sans en perdre le parfum n’est pas forcément aisé, mais Pénélope Bagieu s’en est sorti à merveille. Le ton du récit adapté est bien présent, les ingrédients sont tous là et il ne restait qu’à rendre ce monde tangible à travers des illustrations. Cette fois encore, elle réussit à donner corps et vie aux personnages, sans les dénaturer. Les sorcières sont effrayantes et les souris trop mignonnes. Une belle performance d’autrice qui n’a pas eu peur de s’attaquer à un monstre de la littérature jeunesse.  - Michaël

Il est rare qu’en bibliothèque on vous parle de plaisir. Il y a bien sûr le le plaisir de la lecture, du partage, de la découverte et c’est déjà bien. Pourtant il est un plaisir un peu plus tabou, sujet de certains livres, qui est tu. C’est dommage quand même... il est plus facile de parler de choses horribles comme de crimes, de guerres et ou encore d’ignominies de toutes sortes, que de choses qui font du bien, de sexualité, pour ne pas dire le mot « SEXE » ! Pourtant, depuis quelques années les livres sur le sujet se multiplient, se diversifient et apportent bon nombre de conseils pour un plein épanouissement. « Jouissance Club » est sans nul doute devenu une référence en la matière. Sa force est de s’adresser aux femmes comme aux hommes et d’aborder l’art du plaisir sexuel dans la plus grande des simplicités. Les femmes comme les hommes apprendront à se donner ou à donner du plaisir, et donc seul·e ou avec partenaire. Grâce à des illustrations épurées, Jüne Plã, artiste aux multiples talents et connue pour son compte Instagram « Jouissance Club », explique efficacement différentes pratiques, techniques sexuelles. Cependant, limiter cet ouvrage à un simple manuel d’éducation sexuelle serait dommage, car c'est un vrai travail de déconstruction des stéréotypes, des idées reçues et des clichés. Jüne Plã ne parle pas d’une, mais des sexualités, car elle est différente selon chacun·e : asexuelle, hétérosexuelle, homosexuelle, bisexuelle, pansexuelle, mais toujours et le plus important, dans le respect mutuel. « Jouissance Club » est un livre important, fondateur, qu’il serait dommage de dédaigner.  - Michaël

Dans la froideur du monde polaire, Petit Ours dort. Mais à quoi peut-il bien rêver ? Cet album aux couleurs douces et bleutées dégage à lui seul une force incroyablement apaisante et sereine. Il est en cela un compagnon, telle une peluche ou une veilleuse, idéal pour accompagner l'enfant jusqu'aux pays des rêves. Les illustrations de Paul Schmid sont également d'une redoutable efficacité. Ces ours polaires sont beaux, ils sont mignons, ils sont attachants et l'enfant peut facilement s'identifier à eux. De même que les parents, car l'auteur a pris soin de ne pas sexuer les personnages. L'histoire est somme toute classique à cela près qu'elle est une ouverture à l'imagination et une invitation au sommeil. « Petit Ours rêve » est un excellent album pour passer un délicieux moment avec ses enfants.  - Michaël

Le lieutenant Yamada n’est plus vraiment l’homme qu’il était. Après la mort accidentelle de sa fille et le départ de sa femme, il est devenu un personnage bien terne, mais comment lui en vouloir ?! Après une descente dans une maison close maquillée en salon de massage, il rencontre Shiori, une lycéenne fugueuse qui lui rappelle sa propre fille. Cette rencontre va le bouleverser et il n’aura de cesse dès lors de venir en aide à cette jeune désemparée... Keigo Shinzo, par le biais de la fiction, nous dépeint un pan peu reluisant de la société japonaise : celui de la prostitution estudiantine. Ces jeunes filles, fugueuses et/ou sans un sou, pour survivre ou continuer leurs études, sont abusées par des hommes peu scrupuleux. Problème social alarmant, le « JK business » (JK pour Joshi Kosei qui se traduit par lycéennes japonaises) attire malheureusement beaucoup de filles qui, dans l’idée de se faire beaucoup d’argent en peu de temps, tombent rapidement dans la prostitution, aux griffes de la mafia et mettent leur vie en danger. L’auteur alimente également le récit par un autre élément dramatique, celui du deuil et de l’absence. Chaque personnage incarne une forme de désespoir, d’appel au secours, qui, s’il est crié par l’un·e est entendu·e par l’autre. On ne tombe pas dans le misérabilisme, certainement pas, mais plutôt dans une forme d’espoir en la nature humaine. Car, ce qui ressort le plus, à la lecture de cette bande dessinée, c’est avant tout la bonté et l’amour. Les illustrations, en noir et blanc, sont classiques, mais l’auteur nous gratifie par moment de gros plans extrêmement expressifs des visages de nos personnages, changeant ainsi le rythme de l’histoire et accentuant aussi son aspect dramatique.  « Mauvaise herbe » est un titre sociétal à l’aspect rude, mais profondément humain.  - Michaël

Il y en a une qui n’a visiblement pas envie de dormir. Alors, lorsque son papa s’apprête à éteindre la lumière, une question jaillit : et pourquoi ci… ? Et pourquoi ça… ? Les réponses, le papa ne les a pas toutes, mais par contre, niveau imagination, il est plutôt très fort… Voici un merveilleux album proposé par les éditions « Little Urban » qui sont coutumiers du fait. Ils nous font découvrir l’œuvre deux aut.eur.rices de talents : Marc Barnett et Isabelle Arsenault. « Parce que » est de ces albums qui marque, qui reste dans vos esprits, non pas parce que la thématique est originale, mais parce qu’il a ce petit quelque chose de plus, de différent. Il se lit et s’appréhende différemment selon les sensibilités, pour certains l’aspect humoristique ressortira, pour d’autres la tendresse véhiculée ou encore par moment le léger parfum de mélancolie. Le texte est court, mais nul besoin de nombreux mots lorsque ceux que vous utilisez sont les bons. D’ailleurs, ils s’effacent rapidement pour laisser libre cours à l’imagination  du papa et de sa petite fille. C’est alors qu’Isabelle Arsenault, illustratrice, prend le relais et nous entraine dans des univers incroyables. Ici, c’est moi qui manque de mots pour décrire les illustrations, tant elles sont magnifiques. Sur papier brun, elle couche au crayonné personnages et  décors qu’elle volumise avec des jeux d’ombres et de lumières, aux couleurs aquarellées. Pleine page ou double page, ces incroyables dessins vont vous fasciner.  « Parce que » est un incontournable qui plaira à tous et auquel chacun pourra s’identifier.  - Michaël