D’aussi loin qu’elle se souvienne, Lila a toujours souffert d’un certain mal-être. Sa souffrance s’est accentuée à l’adolescence, elle, ou plutôt il, veut être lui-même, le vrai, pas celle dont le nom est inscrit à l’état civil. Lila souffre de dysphonie de genre, elle a le corps d’une femme, mais est homme au plus profond de son être. Comment faire accepter cela à ces proches, sa famille, ses amis ? Comment vivre dans ce corps qui vous dégoûte ? Comment lutter contre les préjugés, la méconnaissance ? Lila devient Nathan et entame un dur combat qui le mènera à vivre des moments douloureux, mais au final, à une libération... « Appelez-moi Nathan » est un titre à part, à classer parmi les œuvres documentaires. Le récit, mené par Catherine Castro, grand reporter pour « Marie-Claire », est clair, précis et vulgarisateur. Oui le sujet, assez rare en littérature, peut être difficile à appréhender, mais ici nos esprits s’éveillent à ce mal-être et le récit nous permet de comprendre une histoire qui peut, n’ayons pas peur des mots, nous dépasser. Si cette bande dessinée est aussi précise dans son propos, c’est que l’auteur a construit sa trame narrative à partir du témoignage du héros, bien réel, de cette histoire. Tous est vrai ici et on le ressent : les émotions, les insultes, la perte de repères, pour Nathan comme pour ses proches. Nous sommes totalement immergés dans ce combat pour l’acceptation. Les illustrations de Quentin Zuttion servent à merveille ce reportage par un trait fin et délicat accessible à tous et par une mise en couleur façon aquarelle. Ce titre est une œuvre salutaire pour ouvrir les esprits et parler librement, sans tabou, de transsexualité. A recommander.  - Michaël

Goliath n’est pas comme les autres enfants, il est grand, très grand, voir très très grand et cela le peine. Il est différent…

Ximo Abadía, auteur espagnol dont j’admire l’œuvre propose avec cet album un récit touchant empli de sagesse et de beaucoup de tendresse. Il évoque le thème de la différence, du mal être et de comment trouver sa place dans la société. Loin d’être triste, le récit se transforme en quête initiatique dont chaque scène est une impressionnante rencontre. En cela son travail graphique est remarquable, il juxtapose les formes, les matières pour rendre des tableaux d’une extrême efficacité. Très peu de couleurs sont utilisées, les mêmes page après page, savamment dosées et distillées afin d’offrir différentes ambiances, différentes émotions à l’histoire.

Goliath est un géant et heureusement pour nous, son amour aussi alors, il serait dommage de s’en priver !

Venez, venez ! approchez-vous Messieurs, Dames ! Venez découvrir ces trois petits livres monstrueux et cruels ! Vous verrez l’inimaginable et l’impensable, des créatures sorties de vos pires cauchemars !

Plongez-vous dans la lecture de deux romans noirs aux portes du fantastique, précurseurs du genre : « Les éperons » de Tod ROBBINS et « Le plus dangereux des hommes » de Richard CONNELL, et dans celle d’une histoire vraie, que l’on préfèrerait fausse tellement elle est féroce : « Elephant man » de Frederick TREVES.

Pourquoi, m’opposerez-vous, se faire du mal quand on pourrait se faire du bien ? Un bon roman feel-good ne ferait-il pas mieux l’affaire ? Pourquoi donc ?! Sûrement pour le suspense, pour les frissons et pour ce voyeurisme malsain qui fait que l’on aime bien regarder le différent, le moche, l’estropié, ne serait-ce que pour se rassurer sur notre normalité ?

L’intérêt de ces trois récits ne s’arrête cependant pas là, car leurs qualités sont multiples. D’abord ils sont redoutablement efficaces par leur simplicité et ils incarnent parfaitement le paradigme de Mies van der Rohe : « Less is more ». Ensuite ils constituent trois classiques du genre qui ont donné lieu à de remarquables adaptations cinématographiques « Freaks » de Tod Browning (1932), « Le plus dangereux des hommes » de Irving Pichel (1932) et « Elephant man » de David Lynch (1980). Personnellement j’y ai également retrouvé tout le talent déployé par Hitchcock dans sa série « Alfred Hitchcock présente » et aussi l’ambiance de la série culte des années soixante : « Twilight zone » (la quatrième dimension). Par ailleurs en nous plongeant dans l’univers d’êtres et de mondes étranges, ces trois histoires nous posent une question fondamentale : qu’est-ce que c’est qu’être humain ? Qui est le plus barbare, le plus cruel : celui qui ressemble à un animal, comme Elephant man ou celui qui ne se fie qu’à son apparence pour le juger et lui reconnaître ou non le droit d’appartenir à l’humanité. Qu’est-ce qui détermine un homme ? Sa couleur, sa taille, son handicap ou sa façon de se comporter avec les autres, son empathie ?

Enfin ces trois livres sont de très beaux petits objets de quinze centimètres par dix, ils sont très facilement transportables et peuvent être lus aisément et rapidement puisqu’ils comptent tous soixante-dix pages. Chacun d’entre eux comportent une préface ou postface particulièrement enrichissante qui retrace l’histoire de ces œuvres emblématiques et de leurs auteurs. Ils appartiennent à « La petite collection des Éditions du Sonneur » qui vous propose des textes inédits et des textes oubliés ou méconnus, dignes de vivre ou de revivre, d’être découverts ou retrouvés. Une belle invitation à laquelle je vous enjoins à répondre, vous ne serez pas déçus !

Si l’atmosphère de ces ouvrages vous séduit vous pourrez emprunter au rayon Bande-dessinée comics de votre médiathèque « Moi, ce que j’aime, c’est les monstres » d’Emil Ferris qui constitue un bestiaire de monstres prodigieusement illustré.