La terre des fils fait incontestablement partie des meilleurs titres 2017. Gipi (pourtant pas habitué au genre) nous conte une histoire post-apocalyptique d’une rare efficacité. Les personnages sont abrupts, directs, violents, mais pas dénués de réflexion. Dans un univers âpre, ils agissent pour leur survie sans laisser paraître de sentiments. Pourtant les sentiments sont bien présents, sous-jacents, et inéluctablement jailliront… L’illustration est magnifique, désespérée, sans couleur, sans aplat, au trait vif, hachuré et élégant. Un petit joyau de la bande dessinée italienne à découvrir.  - Michaël

Moi, ce que j’aime, c’est les monstres. Karen Reyes, une gamine de dix ans, tient un journal intime et y dessine sa fascination pour les monstres. Elle grandit dans le Chicago des années 1960 entourée de sa mère et son frère Deeze, qu’elle adore. Lorsque sa voisine, Anka, est retrouvée morte d’une balle dans le cœur le jour de la Saint-Valentin, Karen décide d’enquêter. Elle finit par découvrir des cassettes dans lesquelles Anka Silverberg raconte son enfance et des monstres d’une toute autre nature se font jour.
Difficile de résumer les 400 pages de cette bande dessinée en forme de journal intime. Les histoires se superposent et se croisent dans cet objet littéraire et graphique fascinant. La première chose qui frappe, c’est bien sûr sa forme. Imaginez une feuille blanche et un tout bête stylo bic : voici les outils utilisés par Emil Ferris pour dessiner et composer son récit. Certains portraits sont magnifiques et émouvants, d’autres pages plus simplement griffonnées au gré du récit. Pour autant, ce qui reste en mémoire à la lecture de cette œuvre, ce n’est pas tant cette prouesse artistique que la profondeur et l’ampleur du récit. Emil Ferris nous embarque dans son monde et brasse des références artistiques, mythologiques et populaires avec aisance pour mener à bien son propos, dont on attend de lire la suite et fin avec grande impatience... Merci Monsieur Toussaint Louverture, heureux éditeur de ce succès monstre, de nous faire. découvrir ce fabuleux roman graphique.  - Michaël

Dans un avenir plus ou moins proche, il y a tellement de données à sauvegarder que les serveurs arrivent à saturation. Le seul moyen de ne pas faire buguer le système est de commencer à détruire des fichiers, quitte à supprimer à jamais des chefs d’oeuvres culturels tel le film « L’odyssée de l’espace » ou encore les poèmes d’Arthur Rimbaud. Yves Mathon travaille pour la société chargée de libérer cet espace, mais sensible à l’art et la création, il sauvegarde le patrimoine culturel de l’humanité, enfreignant les ordres et la loi... Ce récit de science-fiction ou plus particulièrement d’anticipation nous propose d’imaginer comment sera notre monde dans un avenir plus ou moins lointain. Le récit nous projette dans une réflexion profonde sur notre mode de vie et notre sens des priorités. Ici pas de vaisseaux spaciaux ou d’extraterrestres monstrueux, mais une véritable invitation à (re)penser notre société. Le récit n’en est pas moins rythmé pour autant car l’auteur, Ugo Bienvenu, maîtrise l’art narratif et construit son récit à la trame originale en y apportant des touches de suspense et d’action. Le traitement graphique de l’œuvre est original puisque les cadrages, la postures des personnages et la game chromatique utilisés sont proches de celle des romans photos. Cette approche stylistique permet, à maints égards, de donner encore plus de véracité et de crédibilité au message véhiculé. Prenez le temps de lire cet album, ô combien intelligent, et à la vision peut-être prémonitoire...  - Michaël

Bianca est promise à Giovanni, un beau parti âgé de seulement quelques années de plus qu’elle. Elle devrait s’en réjouir mais désespère de ne pouvoir connaître son futur époux qu’une fois mariée. Sa tante lui confie alors un secret de famille : un héritage insolite et précieux… une peau d’homme nommée Lorenzo. Bianca, sous les traits d’un charmant jeune homme, va donc découvrir Giovanni dans son élément naturel, la ville, la nuit et s’éprendre de celui qui sera plus tard son mari. Lorenzo aime Giovanni, et Giovanni tombe bien vite amoureux de Lorenzo le facétieux. Tout s’annonce pour le mieux… sauf qu’il faut redevenir Bianca et reprendre la place étriquée que lui laisse la société vénitienne, dont Giovanni se révèle être un digne représentant. Ce récit, Hubert l’a souhaité après les débats du mariage pour tous. Mais il lui aura fallu du temps pour que la colère tombe et se magnifie en un conte joyeux et positif sur la tolérance. Le dessin de Zanzim, tout en souplesse et en arabesques, confère élégance et dynamisme au propos pétillant d’Hubert. Le scénario, empli de rebondissements et de quiproquos, interroge finement les relations de couple, la place de la femme au sein du carcan étriqué du mariage et de façon globale, les relations humaines. La dernière BD d’Hubert, qui nous a malheureusement quitté, est un beau cadeau et un pur délice.  - Aurélie

Simon, un jeune Anglais de 14 ans un peu rondouillard, est la tête de turc des gamins du quartier. Cela, il le cache à ses parents, de toute façon trop occupés par leurs incessantes disputes. Cette vie pas vraiment folichonne va vite devenir un grand n’importe quoi le jour où il remporte plus de 16 millions de livres en pariant sur une course hippique…

Si le script de départ à l’air assez classique, il n’en est pourtant rien. Ce récit, drame familial burlesque, est un régal de lecture. Les situations s’enchaînent à un rythme effréné et les dialogues ciselés fusent avec malice pour notre plus grand bonheur. Cette comédie dramatique est huilée comme il le faut, d’une fluidité et d’une limpidité d’orfèvre.
Cependant, ce qui fait la vraie originalité de ce titre, ce n’est pas son histoire, mais bien le traitement graphique choisi par son auteur. Oubliez le style franco-belge, japonais ou états-uniens, les aquarelles et autres lavis aux nuances infinies… Bienvenue à l’ère du « stylisé » ! Le récit est illustré d’un point de vue inhabituel : les scènes d’intérieur et d’extérieur nous sont rendues en mode aérien, où transitent des personnages réduits à un cercle de couleur, reliés par un trait à des zones de dialogues. Déroutant… peut-être un peu au début, mais le procédé fonctionne tellement bien que l’on se l’approprie rapidement.

Textes et illustrations sont étroitement liés, la mise en scène novatrice de Martin Panchaud est un tour de force bluffant !